原贴.....
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!rrA5zQ.CQE4EbPhq80_UGjJR3g--/article?mid=740





畫素(Pixels, Image Size)高不等於畫質(Image Quality)好!!

影響照片品質的主要因素有四個:

1.光學鏡頭品質

2.CCD大小, 品質與處理能力

3.相機的影像處理引擎(軟硬體設備)

4.照片放大比例與畫素高低

同一等級的相機畫素高才有可能畫質好, 不同等級的相機洗一樣大小的照片時, 影響變因除了畫素高低之外還有光學鏡頭品質(小型數位相機拍不好的主要原因), CCD大小, 品質與處理能力, 相機的影像處理引擎等等. 若僅以5x7的照片來講, 1999年6月發表, 274萬畫素的Nikon D1照片肯定比現在800萬畫素的傻瓜相機優. 這是因為D-SLR採用大型CCD(銳利清晰, 訊燥點少, 色階豐富又準確), 而且鏡頭等級高出傻瓜相機太多就有絕對優勢, 因此在未超出其"最大輸出"比例時, 使用微型CCD的傻瓜相機即使有再高的畫素也都很難超越採用數倍面積-大型CCD的Nikon D1, 而D1的影像處理引擎所能處理的細節也不是傻瓜相機可以比擬的, 現今600萬, 800萬甚至是1200萬或1600萬的D-SLR比小相機好多少就更不用講了.... (註: 在此刻意以1999年的Nikon D1為例即是要凸顯畫質並非由畫素一個變因所構成, 甚至畫素是其中最不重要的一個影響變因. 我在台北有一批12x15吋的照片可以供大家比對參考, 相信看過放大後的照片後會更瞭解畫素不等於畫質.)

畫素指的是感光原件解像點量的多寡(而非質的好壞)!! 畫素多少就像是大杯飲料(千萬畫素), 中杯飲料(五六百至八百萬畫素), 小杯飲料(兩三百萬畫素)一樣, 不管大中小杯, 老闆並沒有跟你保證品質, 也沒有保證不掺水. 說到掺水我們來舉個真實畫素與記錄畫素的例子. F牌的數位相機真實畫素200萬, 記錄畫素六百萬, 就像是1/3杯的果汁加了2/3杯的冰水, 看起來是一大杯, 喝起來清清如水, 你要是沒注意就會花一杯果汁的錢買2/3杯的水, 這點購買前要特別注意!! (台製或大陸製的掺水也很嚴重, 小心別吃虧上當)

所謂最大畫素數指的是該相機的儲存畫素最多可達多少, 許多機型會在此做手腳, 最大畫素比有效畫素多, 因為儲存檔案的時候罐水了, 像有效畫素300萬最大畫素600萬就是灌了300萬. 而灌水的畫質並不好, 灌越多越糟糕!! 除了灌水畫素外, 數位變焦也是相似的原理, 都是讓影像品質低落的原因.

一般來說, 三五百萬的畫素不只足夠日常生活拍攝(螢幕觀看, 放4x6或5x7吋的照片), 要放大到A4(8x12吋)送人也會有很好的品質. 800萬畫素只有在您照片放很大時才有用(但鏡頭有沒有相對的變好呢?). 一般人放大了不起放8x12吋(約為A4大小), 這樣的影像大小300萬500萬與800萬是沒有差別的! 而20x30吋的海報(約50x75cm, 含相框約75x100cm, 就是結婚宴會外面放的那種超大張的照片)則至少需要D-SLR來拍攝, 主要是因為傻瓜相機的鏡頭畫質不夠好, 沒有辦法放那麼大(其他就更別說了)! 既然放大照片的效果一樣, 那多買一顆電池或買個記憶卡也很好呀! 而一般畫素高的機種很吃記憶卡(圖檔大, 需要更多更大的卡才能存一樣的照片張數), 買高畫素的機種無非是高價位相機通常都會配好一點的鏡頭.



(以下為進階與高階內容, 初學者可以略過)

就技術層面而言, CCD的解像點(畫素)的結構像是一組又一組的分色組合, 一般分為R-B-G(紅, 藍, 綠三原色)或Y-M-C(黃, 洋紅, 青三補色)兩大類(Sony F828則是分成RGB+E翠綠色), 或是同一畫素有三層感光(有點像底片多層感色層的感覺, Foven X3的CMOS技術, Sigma SD-9, SD-10). 除Foven X3的技術外, D-SLR每個感光點(Pixels)是由GRGB四個小色點所構成的一個田字型感光組所構成, 以RGB原色CCD為例, 一般排列是:

GR GR GR GR GR GR
BG BG BG BG BG BG

GR GR GR GR GR GR
BG BG BG BG BG BG

影響色彩的是數位相機解碼的影像引擎, 一般電腦常見的規格8bit色是三原色各以2的8次方色來組合(256x256x256=16,777,216色, 即俗稱的十六百萬色), 12bit色是三組2的12次方色(4,096x4,096x4,096 = 68,719,476,736色, 一般人肉眼可分辨出來), 在經過仔細比較時人眼可以分辨出16Bit色 (65,536x65,536x65,536色), 經過專業訓練後可以分辨24bit色. 因此有些顏色是肉眼看得出來但數位相機無法顯現的.

因此畫素多最多只能說解像點多, 跟解晰力沒有絕對關係, 跟顏色表現好壞也沒有關係.




底片等於多少畫素?

從底片的掃瞄來看, 底片的感光度不同, 顆粒大小也會不同, 以100度負片而言(負片較正片細膩), 現在最好的底片掃瞄機Nikon 9000ED開到4000 DPI都還掃不出100度135底片的顆粒, 所以解像力一定高於2100萬畫素, 而負片尚有50度與25度的, 也就是說這些超細的底片解像力更高!!

另一個角度是從放大照片來看, 以300 DPI放大(近看效果好)的照片來說, 600萬的可放6.7x10吋(2000/300 x 3000/300), 1660萬的1Ds II可以放8x12吋, 但135負片100度的可以放到12x18吋(定焦鏡頭)不會有問題(相當於1944萬畫素?), Leica的定焦鏡甚至可以放大到20x30吋(相當於5400萬畫素?), 那是不是說135底片解像力高於5400萬? 大照片在中距離欣賞其實150DPI就可以被接受了, 加上數位照片在放大時可以再Resize, 因此別說1Ds II放12吋, 我用D100拍Large(600萬畫素)放大到30吋(結婚宴會場的大照片)效果也很不錯, 若把135底片用9000ED掃瞄起來再去Resize放大效果可能會更優....

另一個角度是從銀鹽顆粒來看, 每個銀鹽顆粒大小為0.002mm來算, 24x36mm裡可以塞滿多少銀鹽顆呢? 12,000x18,000=216,000,000, 是的! 兩億一千多萬!! 當然啦~ 這是理想值, 但我們也知道銀鹽不是只有一層, 而且多層累積的, 實際上真要算下來小弟只能說又是一個天文數字.....



專業攝影師用的相機畫素有多高?

一般專業攝影師用的135 D-SLR從274萬到1660萬都有, 攝影記者目前以400萬為主流(Canon 1D, Nikon D2H), 用274萬畫素的Nikon D1/D1H或547萬畫素的D2x或其他600~800萬畫素的為第二大族群(像Nikon D100, D70/D70s, Canon 10D, 20D, 1D MkII), 少數使用1100萬的Canon 1D或1240萬的Nikon D2x.

商品攝影師現在用1240萬的Nikon D2x或1660萬的Canon 1Ds II已經越來越多了, 但多數仍使用其他500萬畫素以上的機種(Nikon D200, D100, D70s/D70, Canon 1Ds, 1D II, 20D, 10D, Fuji S3 Pro, S2 Pro). 商品攝影原先以120或大型數位機背為主流, 但因D-SLR的普及與價廉, 數位機背有如天價般昂貴, 以致越來越多的商品攝影師改採用135的D-SLR來應付一般需求. 120相機或大型相機的數位機背從600萬畫素到4900萬畫素都有, 數位機背的主要優勢在於影像的純淨度, 有些要外接電腦設備與電源螢幕等才能使用, 一般常見的數位機背多從40幾萬起跳. 更高等級的約在80~130萬之譜.

婚紗攝影比較常見的是Fujifilm的S3 Pro與S2 Pro, 都是600萬畫素(軟體插補點, 記錄1200萬). 也有人用Nikon 或Canon的600萬畫素以上的機種, 少數使用Canon 1Ds II或Nikon D2x, 但拍照的功夫有沒有相機那麼好就很難講了....



最高畫素的數位機背(大型相機使用)(售價不詳):

Phase One的Power Phase FX+, 13,230萬畫素(10500x12600), 掃瞄範圍是8.4x10cm(3.3x4吋), 三色各14Bit色, 需使用專用軟體解碼, 相關資料請見:

http://www.phaseone.com/Content/p1di.../Scanback.aspx

http://www.phaseone.com/upload/fx+_datablad_us_001.pdf

最高畫素液晶螢幕即時顯像的數位相機(120相機使用的機背)(售價不詳):

Phase One的P45, 3,900萬畫素(7216x5412), CCD大小是49.1x36.8mm, 三色各16 Bit色, 使用專用軟體解碼, 相關資料請見:

http://www.phaseone.com/Content/p1di...ks/P%2045.aspx

http://www.phaseone.com/upload/p_45_us.pdf

原贴...
http://luluphotography.spaces.live.c...1xww!326.entry



优秀照片的秘密
从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16 X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。

主题的作用是极为重要的。为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。

现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。

但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。

对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。

业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。

显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。

记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：
1.动态的和静态的
2.非人工静态的和人工静态的
3.然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；
4.上像的和不上像的
5.摄影的和文学的
6.摸得着的和摸不着的
7.没意思的和摄影上老一套的
8.不适宜拍照的
你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。

简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。

再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。

第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。

这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？

从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。

那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、S型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

下面是我认为上像与不上像的最重要的特征和技巧。

简 洁

我认为简洁应该列为被摄体具有“上像”特征的第一条。认为画面上挤满了物体似乎比只拍少数几个要好，这是初学者常犯的一种错误。他们没有弄明白。相机能够记录镜头视野之内的“每样东西”，而人眼却是有选择的。通常眼睛只对景物的某特殊方面发生兴趣。大脑控制中心过分地重视某一部分景物，但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意、这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。

因此，当我们面对一个被摄物时，首先必须问问自己：怎样才能把它从周围环境之中，从分散注意力的杂物之中分离出来？怎样才能提炼出那些吸引我拍照的视觉美来？我们应该首先“清理现场’’（这个词是比喻，也是事实），然后才着手拍照，并且根据条件尽可能好地完成它。如果条件许可，我就把无用的东西从取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家欢时，就可以这样“清理”背景）。如果被摄体是一个小小的雕塑品、可以把它拿到更合适的背景前面去拍。如果不允许这样做（也许雕塑太重或者不允许碰它），就用自己的背景，一块纸板或无缝背景纸。假如实在不能清除干净，那就集中去拍被摄物本身，把相机靠近它，让被摄物占满取最器，把四周不必要的东西挤出画面。如果不可能靠近（如拍动物园的老虎）或者不希望靠近（田为它可能导致透视上的失真），那就用焦距比标准镜头更长的镜头。从远处拍摄，创造一种拉近的效果。

清楚和有条理性


一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章。不用说，前一种情况可以拍出好照片来，而后一种情况却不然。我的经验很能说明这个问题；在我撰写《树》那本书的时候，许多好心肠的人对我说，他们见过非常美的树，并且把地址告诉我，以使我能把它们写进书里。可是，毫无例外，每当我听从了他们的指点前去察看的时候，发现树是有的。而且确实是一棵非常美的树，但从摄影家的眼光来看，这棵树已经没有希望上像了。因为它受到周围环境的影响，它的独特的轮廓被淹没；周围的影调与颜色和这棵树混为一体，背景已经无法利用；还有高压线、电话线和建筑物也来干扰，使我无法清楚地表现它；本身很美的一棵树对我没有用了。然而这样的情况往往被许多摄影家所忽略，在许多介绍树木的书籍里，插图中的树都是受了周围物体的影响，特点已经无法辨认，失去了作为特定树种插图的意义。

相似形式的图案美、节奏感与重复出现

被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征，往往能够加强照片的结构使之成为佳作，所以大多数摄影家都喜欢拍图案照片，这是很自然的。然而，仅仅是为了图案效果去拍图案照片，没有正当的理由和目的，去追求所谓“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厌烦。当然，如果图案构成主体不可分割的组成部分，特别是当它能突出主体的结构和功能的时候，它就具有上像的特征，在这种情况下拍摄图案最能保证照片的艺术效果。

反差的高低

绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。

大的突出的形状

一般说来，大的、突出的、明确的形状，比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来，容易创作出好照片。

表面质感

用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。

色 彩

色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。到现在为止，本文所列举的那些上像的特征都是既对黑白摄影家有利也对彩色摄影家有利的。至于说到色彩，情况就不同了，因为就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；反过来说也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰色影调，互相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。

但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。

如果有人概括一下的话，他可以说，对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有上像的特征，它必须是非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外，少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好。

自发性

自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。关于这一点很难下一个定义，你非这样说吧：它和摆布、设计和弄虚作假正好相反，而这些都是最不上像的特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。永远不要强迫被摄者，＿让他们自发地活动。摄影家必须在动作消失之前把它抓拍下来。

逆 光

逆光虽然不是被摄体本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的摄影创作方法之一。在熟练的摄影专家手里，逆光能把一普通的物体变成迷人的形象，把平庸的东西加以美化。使用逆光在黑白摄影中比较容易，但在胶片宽容度较低的彩色摄影中，就比较困难，容易造成失败。逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的部分进行曝光（防止细部影纹和颜色被“清除’掉），而让较暗的部分变黑。如果万一要对阴影部分使用辅助光照明的话，也只能少用一点，用多了就会前功尽弃；因为逆光和来自辅助照明的正面光会互相抵销，结果拍成平淡无味的照片。

近 摄

作为一个规律，近摄比起远摄和那些包罗一切的全景照片来更能使被摄体上像。全景照片包括的东西总是太多。近摄自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的细节，把观众的注意力集中到主体上去，同时还能比从远处拍照获得更大、更突出的影象。

远 摄

使用远摄镜头能产生极好的透视效果，所以是使被摄主体上像的一种好方法。和胶片尺寸相比较而言，镜头的距离越长，透视的畸变程度就越低，主体就显的越大，远近景物之间的比例也越自然。

不幸得很，大多数摄影家认为用远摄镜头的唯一目的是能把远处的景物拍得很大，从而增强了艺术效果。事实上这只是它的一部分作用而已。我认为，不论什么时候，只要用得上，远摄镜头总比标准镜头更为优越，甚至在拍摄距离较近的街景（现在人们经常用中等的广角镜头拍摄街影）、人像和特写之类一贯使用标准镜头的场合也是如此。

认真拜读了

谢了！

"畫素(Pixels, Image Size)高不等於畫質(Image Quality)好!!"

请问画素就是一般说的像素吧~~~

“CCD大小, 品質與處理能力”

CCD是什么？

有收获 非常有启发 应该多看几遍

原贴...
http://zhidao.baidu.com/question/14446350.html


CCD是什么

电荷藕合器件图像传感器CCD（Charge Coupled Device），它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想像来修改图像。CCD由许多感光单位组成，通常以百万像素为单位。当CCD表面受到光线照射时，每个感光单位会将电荷反映在组件上，所有的感光单位所产生的信号加在一起，就构成了一幅完整的画面。

CCD和传统底片相比，CCD 更接近于人眼对视觉的工作方式。只不过，人眼的视网膜是由负责光强度感应的杆细胞和色彩感应的锥细胞，分工合作组成视觉感应。 CCD经过长达35年的发展，大致的形状和运作方式都已经定型。CCD 的组成主要是由一个类似马赛克的网格、聚光镜片以及垫于最底下的电子线路矩阵所组成。目前有能力生产 CCD 的公司分别为：SONY、Philips、Kodak、Matsushita、Fuji和Sharp，大半是日本厂商。

目前主要有两种类型的CCD光敏元件，分别是线性CCD和矩阵性CCD。线性CCD用于高分辨率的静态照相机，它每次只拍摄图象的一条线，这与平板扫描仪扫描照片的方法相同。这种CCD精度高，速度慢，无法用来拍摄移动的物体，也无法使用闪光灯。

矩阵式CCD，它的每一个光敏元件代表图象中的一个像素，当快门打开时，整个图象一次同时曝光。通常矩阵式CCD用来处理色彩的方法有两种。一种是将彩色滤镜嵌在CCD矩阵中，相近的像素使用不同颜色的滤镜。典型的有G-R-G-B和C-Y-G-M两种排列方式。这两种排列方式成像的原理都是一样的。在记录照片的过程中，相机内部的微处理器从每个像素获得信号，将相邻的四个点合成为一个像素点。该方法允许瞬间曝光，微处理器能运算地非常快。这就是大多数数码相机CCD的成像原理。因为不是同点合成，其中包含着数学计算，因此这种CCD最大的缺陷是所产生的图象总是无法达到如刀刻般的锐利。

1/2.5和1/1.7分别是2.5分之一和1.7分之一，所以1/1.7比1/2.5好，斜杠后面越小CCD反而越大！

原贴.......
http://iask.games.sina.com.cn/b/4166396.html


CCD是什么

（1)感光器件是数码相机的心脏（核心成像部件），包括CCD和CMOS。目前数码相机广泛使用的是CCD（电荷藕合）元件。

（2）对于数码相机来说，影响感光器件成像的因素主要有两个方面：一是感光器件的面积；二是感光器件的色彩深度。

（3）感光器件面积越大，在相同条件下，捕获的光子越多，感光性能越好，就能记录更多的图像细节，并且各像素间的干扰也小，信噪比就越低，成像质量就越好了。

（4）CCD的尺寸，说的其实就是感光器件的面积。因而在相同条件下，要选择CCD尺寸大的。

（5）除了面积之外，感光器件还有一个重要指标，就是色彩深度，也就是色彩位，就是用多少位的二进制数字来记录三种原色。非专业型数码相机的感光器件一般是24位的，高档点的是30位。






什么是DNG格式
http://bbs.fengniao.com/forum/1175573.html


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原贴
http://wenda.tianya.cn/wenda/thread?...f7&clk=wttpcts

http://news.fengniao.com/40/402064.html

http://www.phototropic.co.uk/noteboo..._video_review/




什么是DNG格式
　　数码相机原始数据的公共存档格式
　　在数字摄影工作流程中, 原始数据文件格式日渐风行, 并正在成为炙手可热的时尚, 因为它为专业创意人士提供了更大的创意掌控空间。 然而, 各种相机可能使用多种不同的原始数据格式, 而这些格式的规范不能公开获取 — 这意味着并不是每一种原始数据文件都能被众多软件应用程序所读取。因此, 采用这些专有的原始数据文件作为长期存档的解决方案, 存在着一定风险, 而要在多个复杂的工作流程中共享这些文件, 则更富挑战性。
　　有没有一种解决方案能够解决这一日益突出的问题? 数字负片 (DNG) 是一种用于数码相机生成的原始数据文件的公共存档格式。DNG 解决了不同型号相机的原始数据文件之间缺乏开放式标准的问题, 从而有助于确保摄影师们将来能够访问他们的文件。
　　在 DNG 格式推出的一年之内, 便有数十家软件厂商开发出支持 DNG 的软件, 例如, Extensis、Canto、iView 和苹果公司等。 一些著名的相机厂商, 如 Hasselblad、Leica、理光和三星也纷纷推出了直接支持 DNG 的相机。了解更多信息。
　　除了数字负片规范外, Adobe 还提供免费的 Adobe DNG Converter (Windows?* | Macintosh*), 该软件能轻松转换源自当今众多流行相机的原始数据文件。当前的 DNG Converter 4.3.1 可作为基于英特尔的 Macintosh 计算机的一个通用二进制应用程序。 软件开发人员和厂商可以下载完整的 DNG 规范 (PDF, 300K)。Adobe? Photoshop? CS2、Photoshop CS、Photoshop Elements 3.0、Photoshop Elements 4.0 和 Photoshop Elements 5.0 软件都支持 DNG。
[编辑本段]DNG格式的优点
　　对摄影师而言, DNG 的主要优点有:
　　DNG 格式有助于提升存档信心, 因为数字图像处理软件解决方案能够在将来更轻松地打开原始数据文件。
　　处理来自多家厂商或多种型号的相机原始数据文件时, 单一的原始数据处理解决方案能提高工作流程的效率。
　　一个公开并且可以随时获取的存档规范更容易被相机厂商所采用, 而且更易于更新以适应未来技术的改变。
　　对软硬件生产商而言, DNG 的主要优点有:
　　DNG 扫除了新型号相机采用该格式的潜在障碍, 因为来自新型号相机的原始数据文件将很快获得 Photoshop 及其他应用程序的支持。
　　DNG 格式使得商家不再需要开发新格式, 且能简化相机测试过程, 从而可大大节省研发费用。
　　作为一种通用格式, DNG 使得第三方应用程序能够加强对转换质量的控制。
　　该规范允许向 DNG 文件添加专用元数据, 从而能实现文件的区分。
　　美国Adobe公司在2004年9月发表了旨在统一数码单反相机广泛使用的图像文件格式“RAW”的文件格式“DNG (Digital Nagative Specification)”。RAW正如其名称一样，是一种直接“原样”记录摄影元件输出的映像信号的文件格式，广泛用于美术摄影等领域。以RAW格式输出的图像文件一般不能通过数码相机普及机型进行自动调整白平衡以及锐度等图像处理。
　　什么是DNG格式？
　　在数字摄影工作流程中, 原始数据文件格式日渐风行, 并正在成为炙手可热的时尚, 因为它为图像制作专业人士提供了更大的创意掌控空间。 然而, 相机能使用多种不同的原始数据格式, 而这些格式的规范不能公开获取 — 这意味着并不是每一种原始数据文件都能被众多软件应用程序所读取。 因此, 采用这些专有的原始数据文件作为长期存档的解决方案, 存在着一定风险, 而要在多个复杂的工作流程中共享这些文件, 则更富挑战性。
　　解决这一日益引人关注的问题的办法究竟何在? 数字负片 (DNG) 是一种用于数码相机原始数据文件的公共存档格式。 DNG 解决了不同型号相机的原始数据文件之间缺乏开放式标准的问题, 从而有助于确保摄影师们将来能够访问他们的文件。
　　自 DNG 格式推出的两年之内, 已有数十家软件制造商开发出对 DNG 的支持, 例如, Extensis、Canto、iView 和苹果公司等。 不少著名的相机制造商, 如 Hasselblad、Leica、理光和三星都推出了直接支持 DNG 的相机。
　　对摄影师而言, DNG 的主要优点有：
　　· DNG 格式有助于提升存档信心, 因为数字图像处理软件解决方案能够在将来更轻松地打开原始数据文件。
　　· 处理来自多家厂商或多种型号的相机原始数据文件时, 单一的原始数据处理解决方案能提高工作流程的效率。
　　· 一个公开并且可以随时获取的存档规范更容易被相机制造商所采用, 而且更易于更新以适应未来技术的发展。
　　对软硬件生产商而言, DNG 的主要优点有：
　　· DNG 扫除了新型号相机采用该格式的潜在障碍, 因为来自新型号相机的原始数据文件将很快获得 Photoshop 及其他应用程序的支持。
　　· DNG 格式使得商家不再需要开发新格式, 且能简化相机测试过程, 从而可大大节省研发费用。
　　· 作为一种通用格式, DNG 使得第三方应用程序能够加强对转换质量的控制。
　　· 该规范允许向 DNG 文件添加专用元数据, 从而能实现文件的区分。
　　RAW格式的问题
　　RAW格式只能由用户亲自调节画质，而不能由相机进行自动调节，这样的话，摄影后的易用性就成为一个较大的问题。虽然所有的数码单反相机都能输出RAW格式的文件，不过，没有标准格式，数据项目和具体的保存方法由各厂商自己决定。即使是同一个厂商的产品，也存在RAW格式的内容不统一的问题。
　　因此，用户用来浏览RAW格式图片、然后调节画质的方法只有两种。一种方法是采用各数码相机厂商提供的专用软件。不过，专用软件的易用性未必符合用户的喜好。另一种方法就是用户先转换数据格式，然后使用自己喜欢的图像编辑软件浏览图片、调整画质。例如，Adobe以“Photoshop”插件软件的形式，免费推出了解释多款相机的RAW格式的软件。
　　Adobe推出的这种使用RAW格式图片的方法在长期保存方面存在一定的问题。“以RAW格式保存编辑之前的原图像的话，20或30年后，即使突然想打开图像文件，可能已经找不到打开图像文件所必需的软件了。”
　　Adobe认为：如果将DNG格式作为业界标准文件格式普及的话，就能够避免这种事情的发生。该公司的方针是“可以通过Photoshop永久性地使用DNG格式文件”。DNG格式可以保存相机的设定值等多种元数据。因此，即使是转换为DNG格式，RAW格式中的元数据也不会丢失。另外，DNG格式中的图像数据基于TIFF格式。
　　Adobe表示：“由于DNG具有可免费使用等很多优点，因此，我们认为，这种格式今后必定会普及。”
　　怎样转换和使用？
　　除了数字负片规范外, Adobe 还提供免费的 Adobe DNG Converter , 该软件能轻松转换源自当今众多流行相机的原始数据文件。 最新的 DNG Converter 3.6 可为基于 Intel 的 Macintosh 计算机提供通用二进制文件。
　　Adobe(R) Photoshop(R) CS2、Photoshop CS、Photoshop Elements 3.0、Photoshop Elements 4.0 和 Photoshop Elements 5.0 软件都支持 DNG。
[编辑本段]DNG将来是否将成为数码相片的主流
　　利用新的图像格式，Adobe相信它能够提高数码相片的质量与寿命，但它面临严重的挑战。
　　Adobe 正在大力推广它的“数字负片”(DNG)图片格式，希望取代目前高端数码相机中使用的各种格式。Adobe 认为，一种统一的格式将对行业及用户有益。
　　目前，Adobe 的挑战是创造用户需求，寻求产业同盟。到现在为止，仅有少部分数码相机支持数字负片格式，它尚未消除数码相机当中各种图片格式林立的局面，数字负片格式还不是一个中立的行业标准。
　　但Adobe 有耐心。Adobe 数码影像产品部的经理Tom Hogarty 说：“当我们两年前宣布DNG 格式时，我们曾表示，这将是一个漫长的接受过程。
　　我们现在已经有一些数码相机支持这种格式。这是一个很好的进步。“
　　数字负片图片格式是一种用于数码相机“原始数据文件”(raw)的公共存档格式。大部分的数码照相机将自己感光器的数据转化为JPEG格式，所谓原始数据文件记录的是未经处理的图片数据。摄影师们必须用软件将这种原始数据文件转化为更为方便的图片格式，比如JPEG或TIFF格式。
　　所有的单镜头反光数码照相机(SLR)以及某些低端的相机都能够将图像数据保存为自己的“原始数据文件”格式，为了获得更精细的曝光处理及图片效果，许多的摄影师都已经接受了raw 格式。
　　安大略的一名自然风光摄影爱好者Ray Barlow说：“我拍摄的95% 的照片都是风景照，raw 格式可以让我在实际编辑前很好的进行拍摄。”
　　但raw 格式却给Adobe 等公司造成了问题，他们必须为每种新款的数码相机的raw 图片格式编写处理软件。
　　Adobe 数码影像产品部的副总裁Dave Story说：“raw 图片格式的种类太庞杂了。”随着越来越多的数码相机增加自己的raw 支持，这种问题将变得越来越严重。
　　数字负片格式出台的第二个主要动机是为了让raw 格式有一个统一的存档标准，这样，即使将来生产某款数码相机的厂商不再推出处理其raw 格式的软件了，或者某个厂商推出相机市场，用户也可以打开他们的像片。
　　Hogarty 说：“现在每种数码相机都有各自的raw 格式。5 年，10年，或者15之后，要找到支持这些格式的软件会是一件容易的事情吗？
　　各个厂商都推出自己的格式有必要吗？有一种通用的解决之道不是更好吗？“
　　这种想法吸引了一些摄影师。辛辛那提的一位摄影师Holly Yurchison 就说：“为raw 建立一个统一的标准是很好的主意，因为我们不知道这些像片未来的命运。”
　　数码摄像专业技术一书的作者Ken Milburn 则喜欢数字负片的长效性。Milburn 说：“将你相机当中的任何图片格式转化为数字负片格式很有意义。”(Adobe 目前免费提供一款将照片转化为数字负片格式的工具。)
　　DNG 的普及度还不快统一raw 格式不是一件简单的事情。Corel 公司Paint Shop Pro Photo产品部的高级经理Doug Meisner对Adobe 的DNG 倡议产生了共鸣。但他对数字负片的前途表示担忧。
　　Meisner 说：“当我们才听到DNG 格式时，我们想，这很棒。但我们后来发现，有了DNG ，我们的软件还是要做很多的处理任务，就和没有DNG 时的情况一样，比如，我们的软件还是要首先知道图片是由哪种照相机拍摄的，因此DNG 对我们的好处很少。”
　　Hogarty 承认，DNG 没有包含一张图片的某些信息。他说：“DNG 提供了精确描述一张照片信息的所有必要数据，但影像行业各厂商使用的raw 格式的算法存在着很大的不同。”
　　销售有处理raw 软件的苹果公司也发现，DNG 不是完美的。
　　另外，苹果公司认为，DNG 还不是一个中立的行业标准，因为它还被Adobe 控制着的。
　　苹果公司专业应用产品部的高级主任Kirk Paulsen说：“我们的想法是，如果DNG 能够交由一家标准组织来管理，那么这种格式才能象JPEG格式一样被大众广泛的接受。目前的情况是，你只能看相机厂商或者软件公司的颜色，我认为，用户还是希望寄希望于标准组织。”
　　Adobe 拥有DNG 对于相机厂商奥林巴斯来说也是一个问题。奥林巴斯单反相机部的产品经理John Knaur说：“目前，我们还没有看到这种格式成为一种跨平台的事实标准，它还只是Adobe 控制的一种图片格式。”
　　虽然Adobe 拥有DNG ，它对外公布这种格式的全部技术细节，它还向DNG 的支持者提供免费使用的专利信息。
　　Adobe 还表示，它计划放弃对DNG 的控制。Hogarty 说：“一个或者两个公司组成一种联盟的方法可能更有效率，然后，将DNG 的成果交给一家标准组织去管理。”
　　相机厂商加入DNG 尚未被广泛接受，但Adobe 已经有一些同盟，它们有：
　　莱卡的M8相机中使用了DNG 格式。
　　理光在它大部分的相机中不提供raw 格式支持，但在其GR相机但，理光添加了DNG 格式支持。
　　专门生产高档相机的哈苏公司在它的3900万像素的H3D 相机中增加了DNG 支持，但今年，公司在升级这款相机时取消了这一支持。
　　哈苏公司的一位区域经理Victor Naranjo表示，DNG 不支持一些高端的图片功能，比如自动弥补镜头产生的色差。另外，它还不支持失真纠正与像片发虚纠正等功能。他说：“我们现在还无法做到直接用DNG 来拍摄。未来，这一格式可能会变成现实。”
　　除了这几家公司，Adobe 几乎找不到合作伙伴。
　　单反数码相机生产大厂尼康表示，没有计划支持DNG 格式。
　　奥林巴斯和佳能都在研究DNG ，但他们均没有表示时候支持这种格式。单反数码相机行业的行军松下则表示：“目前，我们还没有支持DNG 格式的计划，但我们将密切关注这一技术趋势的发展。”
　　来自挪威奥斯陆的一位摄影师Espen Hildrup 表示，他不希望相机生产商们统一格式，因为他不想失去一些厂商的独有图片格式功能，象奥林巴斯的暖色功能，或者尼康的增黑功能。
　　Raw 格式不断增加Adobe 的Story 认为，Raw 格式将不断的增多，因此，用户能够用他们的相机拍摄出更好的照片。
　　Story 说：“对于消费级的照相机来讲，百万像素并不是终极目标。百万像素的战争将很快结束。你现在就可以买到售价400 美元的一千万像素的数码相机。”
　　佳能媒体与顾客关系部的负责人Chuck Westfall认为，紧凑型数码相机中的Raw 照片质量并不一定好于JPEG格式的照片效果。基于这种考虑，今年九月，佳能在推出一千万像素的G7像素的相机时，已经取消了对DNG 的支持，原来710 万像素的PowerShot G6则支持Raw 格式。
　　数码相机的像素不断增长意味着，相机中的感光器越变越小。而感应器变得越小，它就越难分辨进光信号与感应器当中元器件产生的电子信号之间的区别。这样的话，添加raw 支持不会对提高图片质量有所帮助。
　　摄影师说Adobe 肯定已经赢得了一些摄影师的支持。
　　业余摄影师Eric Lawton 就说：“DNG 可以为成为我尼康相机与佳能相机之间的桥梁。”
　　但体育摄影师Bill Frakes 则有所保留，他喜欢的像片存档格式为raw ，JPEG和TIFF，而不是DNG.尽管他赞同Adobe 统一raw 格式的提议，但他对DNG 格式能否成为主流格式不太乐观。
　　Frakes说：“我希望这里出现一个标准，但我认为这一愿望不会实现。”

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